Проездной на месяц

Художник Илья Сёмин устроил то, что до него в Пскове никто не делал: затеял и осуществил проект «Фестиваль художников»

Фестиваль, ставший личной инициативой Ильи Сёмина, длился ровно месяц, смущая количеством выставок. Их было так много, что не все любители живописи смогли соответствовать предложенным условиям. Но смущались не все. Человек пятьдесят постепенно поймали нужную волну и приучились каждые три дня являться в выставочный зал областного Центра народного творчества на Некрасова, 10.

Парадная форма

Илья Сёмин на «Фестивале художников». Фото: ПАИ

Мало того что выставки проходили непривычно часто, так и время для открытия подобрали необычное: 20.00. То есть Илья Сёмин сознательно отсекал от картин и фотографий тех, кто привык жить по другому расписанию. На этот раз условия диктовал Сёмин.

Происходящее первоначально казалось парадом художников, когда одна колонна быстро сменяет другую. Но еще более точное сравнение произошедшего: марш-бросок. Один, второй, третий… Илья Сёмин, Анатолий Жбанов, Николай Москалёв, Валентин Решетов, Эдуард Шарипов, Михаил Чухин, Игорь Иванюк, Тамара Рейн, Ирина Гурская, Елена Пылаева, Павел Игнатьев, Дмитрий Яблочкин. Несколько человек выставлялись по два-три раза.

В мастерской художника. Работа Игоря Иванюка.

Участники фестиваля настолько разные, что объединяет их лишь одно – пространство. А время скорее разъединяет. Тамара Рейн умерла в 2000 году. Все остальные – живы, но, судя по работам, живут в разных временах. И это значит, что у посетителей вернисажей имеется выбор. Почти каждый нашел то, что ему ближе.

К примеру, Анатолий Жбанов еще раз взглянул на русскую деревню сквозь мутное стекло самогонной бутыли. Ему не пришлось много фантазировать. Деревня под Псковом, в которой он живет, полна людей, окутанных самогонным парами. Пары напоминают утренний туман. И трезвый безжалостный взгляд художника на окружающую жизнь фиксирует действительность. Тело русской деревни еле шевелится, душа еле теплится.

Мартын. Работа Эдуарда Шарипова.

Эдуард Шарипов устремил свой взгляд совсем в другую сторону. Одна из его серий вообще сделана на лопатах, словно это он, а не Жбанов имеет отношение к деревне Лопатово. Шарипов как будто хочет докопаться до тех пластов, в которые мало кто заглядывает. Раскопки проходят плодотворно. Попадаются съедобные корни. Художник многое перелопатил. Оказывается, штыковые и совковые лопаты могут иметь свой характер.

Художница. Работа Эдуарда Шарипова.

А Николай Москалёв решился предъявить посетителям вернисажа «записную книжку», то есть заготовки, наброски, эскизы, намётки, намеки… Когда картина не закончена – конца не видно. Недоговоренность граничит с многозначительностью, а отсюда и до бесконечности недалеко. Тому, кто привык к Николаю Москалёву как к живописцу-монументалисту, было вдвойне любопытно разглядывать его эскизы и абстракции.

Сам Илья Сёмин предстал перед публикой в трех лицах. Наверное, прежде всего, стоит сказать о его серии, посвященной Гулливеру. «Жажда путешествий в человеке – это всего лишь проявление веры в загробную жизнь, - написал художник в своем коротком эссе в буклете к выставке. – Мы всегда куда-нибудь неизбежно двигаемся». Сёминский Гулливер напоминает писателя, а лилипуты – буквы, которые автор щедро расставляет согласно стройному замыслу. Путешествие ГуллиВЕРА и вера в идеале должны слиться воедино.

Войти в привычку

Постоянные посетители выставок знают, что самый разговорчивый псковский художник – Валентин Решетов. Он и в своих картинах необычайно разговорчив, заполняя все предоставленное пространство. Одна из самых заметных его работ – «Планы». Планов множество. Они громоздятся, их так много, что хотя бы некоторые обязательно исполнятся.

В офортах Игоря Иванюка тоже тесно. Но это какая-то другая теснота. Если бы возникла задача написать картину под названием «Фестиваль художников», то Иванюк обязательно бы с задачей справился.

Среди живописных и графических работ нашлось место и фотографиям.

Гулливер 2. Работа Ильи Сёмина.

Павел Игнатьев в фотографиях сосредоточился на себе и на деталях, а Михаил Чухин – на поиске необычного. Поиски завершились успешно. А вот Илья Сёмин как фотограф не ограничился увиденным и захотел изменить то, что уловила его камера. Получились фотоколлажи Пскова, главное достоинство которых в том, что изменения произошли только виртуальные.

Если бы не женская рука (руки) – «Псковская галерея» вышла бы слишком мрачной и рациональной. Разве что монотипии Дмитрия Яблочкина настраивают на лирический лад. И вот здесь работы Тамары Рейн, Ирины Гурской и Елены Пылаевой раскрасили осенние темные вечера в более светлые тона. Хотя отличий в них больше, чем сходства.

Зарождался фестиваль не наяву, а в интернете. Вначале была придумана Виртуальная галерея Ильи Сёмина (artiliart.ru). Затем художник рискнул и написал заявку на получение гранта в областной комитет по культуре на поддержку инновационных проектов. Независимое жюри решило, что фестиваль художников Пскову не повредит.

Работа Михаила Чухина.

Он и в правду не повредил. Особенно если учитывать то, что последнее время с полноценной выставочной жизнью в Пскове возникли большие сложности.

Когда попадаешь в Виртуальную галерею, то сразу же видишь открытую ладонь с тремя пальцами. Это ладонь Сёмина. Художник настойчиво указывает – в каком направлении ему бы хотелось развивать выставочную деятельность в Пскове.

Планы. Работа Валентина Решетова.

О том, войдет ли фестиваль в привычку, станет понятно в следующем году.

Пока же существуют только планы (они ничуть не меньше, чем на одноименной картине Валентина Решетова). Основополагающая идея: регулярно представлять не просто работы того или иного художника, но и открывать (закрывать) календарный год, показывая то, что удалось сделать за истекшее время. Идея, конечно, немного формальная, но она способна мобилизовать. Главное, что в Пскове и области еще есть кого мобилизовывать.

Алексей СЕМЁНОВ